Rencontrez tous les concepteurs de sculpture sur bois de CARVWOOD
Derrière chaque pièce exquise d'art en bois sculpté se trouve un maître artisan avec une vision unique. Découvrez les designers talentueux qui donnent vie aux figurines en bois de CARVWOOD, chacune avec sa propre approche de la sculpture sur bois et de la narration à travers leur métier.
Le voyage du fondateur: Yoshida Akihiko (JIOFA) et l'histoire de la marque CARVWOOD
Le fondateur
Philosophie de base
Écoutez les murmures du bois et permettez à son âme de continuer dans la vie moderne.
Réalisations
- Fondé l'atelier CARVWOOD en 1995
- Exposition personnelle "Wood Whispers, Rebirth" à Ginza, Tokyo (2019)
- Lancement de l'initiative "Heritage Wood Bank"
L'histoire de CARVWOOD est l'histoire de son fondateur, Yoshida Akihiko (connu sous le nom de JIOFA), une histoire de résilience qui retrace son parcours d'un jeune homme perdu dans l'incertitude au créateur d'une marque de sculpture sur bois de renommée internationale.
L'éveil artistique et un tournant crucial
Né en 1959 à Kashiwa, dans la préfecture de Chiba, Yoshida Akihiko a connu une période de profonde frustration dans sa jeunesse. Vers l'âge de 20 ans (vers 1980), il tente d'entrer à l'université d'art à trois reprises, échouant à chaque fois. Cette expérience l'a laissé se sentir vaincu et sans direction. Le tournant s'est produit en 1983 lorsqu'il s'est rendu dans la péninsule de Shiretoko à Hokkaido. Là, il rencontre un vieux menuisier et fait son apprentissage avec lui pendant trois ans. Cette expérience immersive a été l'endroit où il a trouvé sa vocation artistique, maîtrisant la technique de «sculpture avec le grain» et embrassant une philosophie de vie où «les cicatrices et les nœuds sont des médailles d'honneur», un principe fondamental qu'il applique à chaque œuvre d'art en bois sculpté.
La naissance de CARVWOOD et son évolution
En 1995, Yoshida retourne dans sa ville natale de Kashiwa et fonde l'atelier CARVWOOD. Le nom de la marque est un homophone pour le japonais "KOKUGO" (木魂), qui signifie "âme de bois", reflétant sa mission d'éveiller l'esprit dans le bois. Initialement, l'atelier s'est concentré sur les travaux de sculpture sur bois traditionnels et personnalisés.
Réalisant le décalage entre la sculpture sur bois traditionnelle et la vie moderne, Yoshida a commencé à rechercher des collaborations pour insuffler à la marque une nouvelle vitalité, en s'associant à des designers talentueux comme Arlo, Riley et Time pour élargir la vision artistique de CARVWOOD.
Croissance de la marque et philosophie de base
La philosophie de base de Yoshida est d'écouter les "chuchotements du bois" et de permettre à son âme de continuer dans la vie moderne. Aujourd'hui, CARVWOOD a non seulement des magasins dans le monde entier, mais a également lancé l'initiative «Heritage Wood Bank», recyclant environ 500 mètres cubes de vieux bois provenant de sites de démolition chaque année.
Notre équipe de conception talentueux
Rencontrez les visionnaires qui donnent vie à l'art de la sculpture sur bois de CARVWOOD. Chaque designer apporte sa perspective unique, son expertise et sa passion pour créer des figurines en bois extraordinaires et des œuvres d'art en bois sculpté.
Arlo
Designer, Sculpture et sculpture sur bois maison
Chaque morceau de bois porte sa propre histoire, attendant d'être révélé à travers la sculpture.
Spécialités
Récompenses
- London Emerging Artisan Award (2014)
- Prix de l'innovation annuel de la Japan Furniture Association (2016)
- Prix d'or en innovation rétro (2022)
"Un maître de la sculpture sur bois dont la spécialité est de créer un décor narratif et des figurines en bois."
Contexte éducatif
Diplômé du département de design industriel de l'Université polytechnique de Tokyo (2007-2011). Pendant ce temps, un programme d'échange l'a emmené à l'Université des Arts de Londres pour étudier la restauration de meubles. Il a ensuite obtenu une maîtrise en design de meubles de l'Université des Arts de Londres en 2013.
Expérience de travail
- En 2011, fraîchement sorti de l'université, Arlo a rejoint «Heritage Wood», un atelier de meubles centenaire à Londres, en tant que restaurateur.
- En 2015, Arlo a fondé son studio indépendant «Old Wood New» à Tokyo, axé sur l'expérience de «renaissance du vieux bois».
- En 2018, JIOFA a vu la série «Yokohama Story» à la Tokyo Design Week et a été émue par sa philosophie de «respecter la mémoire du bois», invitant personnellement Arlo à rejoindre CARVWOOD.
Philosophie du design
Chaque fissure dans le vieux bois est une empreinte digitale du temps. En tant que responsable de la sculpture sur bois à Carvwood, Arlo insiste sur le fait de "voler des histoires du temps". Il se rend toute l'année sur les sites de démolition de vieux bâtiments à travers le Japon, collectionnant le cyprès de la période Edo, le bois de cerisier de l'ère Meiji et le pin de construction navale de l'ère Showa.
Riley
Lifestyle & Ameublement Designer
Le bois n'existe pas seulement dans l'espace; il respire avec lui et le transforme.
Spécialités
Récompenses
- Prix du design de meubles de l'Institut d'architecture du Japon (2016)
- Prix de l'innovation traditionnelle de Kyoto (2019)
- Prix de la meilleure application matérielle (2023)
"Une simple robe en lin blanc est sa marque de fabrique, une épingle à cheveux en bois de cerisier est toujours rentrée dans ses longs cheveux attachés."
Contexte éducatif
De 2007 à 2011, elle a étudié au département d'architecture de l'Université de Kyoto, avec une mineure en design de meubles. Elle a étudié auprès du maître d'architecture japonais Kengo Kuma, où elle a perfectionné sa compréhension de l'espace et de la forme, principes qu'elle applique maintenant à ses sculptures sur bois.
Expérience de travail
- Après avoir rejoint Kengo Kuma and Associates en 2013, Riley a participé au projet «Forest Hotel» à Karuizawa.
- En 2017, elle quitte le cabinet pour se consacrer à la rénovation des maisons Machiya de Kyoto. Dans le cadre du «Projet de régénération centenaires de Machiya», elle a utilisé des poutres en bois de camphre et des colonnes provenant de bâtiments démantelés pour créer des systèmes de stockage intégrés.
- En 2020, JIOFA a vu «Machiya Memory» lors d'une exposition de rénovation de Machiya à Kyoto. Il a été impressionné par la façon dont sa philosophie "suivant la nature du bois" résonne avec l'esprit "Wood Soul" de CARVWOOD.
Philosophie du design
En tant que responsable de la ligne moderne Wabi-Sabi de CARVWOOD, la philosophie de conception de Riley est centrée sur «le mobilier en tant qu'organe respiratoire de l'espace», un concept qu'elle explore à travers l'art du bois sculpté minimaliste. Elle privilégie les bois à texture légère comme le bouleau et le cerisier Binchotan, estimant que "une nature en bois tendre est la meilleure pour dialoguer avec l'espace".
Time
Concepteur d'objets et de bois futuriste
L'avenir du bois ne consiste pas seulement à préserver la tradition, mais à la réinventer pour demain.
Spécialités
Récompenses
- Prix Or du design durable en France (2018)
- Prix des talents émergents de la Semaine du design de Milan (2020)
- Prix de l'intégration technologique de l'exposition internationale de design de Tokyo (2023)
"Sa salopette en denim bleu clair signature est toujours parsemée d'un mélange de résine et de poussière de bois, et son carnet de croquis toujours présent est rempli de croquis de collisions de matériaux croisés."
Contexte éducatif
Il a étudié la conception de produits à la Parsons School of Design de New York de 2011 à 2015, au cours de laquelle il a également étudié la sculpture sur bois traditionnelle à l'Université des Arts de Tokyo en tant qu'étudiant d'échange. En 2017, il obtient un Master en Installation Art aux Beaux-Arts de Paris.
Expérience de travail
- En 2017, Time a fondé le studio expérimental «Wood X» à Paris, axé sur la recherche interdisciplinaire entre le bois et les nouveaux matériaux, repoussant les limites de la sculpture sur bois.
- En 2019, il a été invité à participer au projet "Future Home Lab" de New York, où il a développé du "bois de résine translucide".
- En 2021, JIOFA a vu «Forest Wave» à la Milan Design Week et a été captivé par sa vision audacieuse de «symbiose entre bois et technologie», l'invitant à rejoindre CARVWOOD.
Philosophie du design
En tant que responsable de la ligne futuriste de CARVWOOD, le cœur du design de Time «fait entrer le bois dans l'ère numérique», créant les figurines d'animaux en bois et les objets intelligents de demain. Son atelier ressemble plus à un laboratoire, où les scanners 3D et les bioimprimantes coexistent avec des couteaux de sculpture traditionnels.