Conoce a todos los diseñadores de talla de madera de CARVWOOD
Detrás de cada exquisita pieza de arte en madera tallada hay un maestro artesano con una visión única. Descubra a los talentosos diseñadores que dan vida a las figuras de madera de CARVWOOD, cada una con su propio enfoque distintivo para tallar madera y contar historias a través de su oficio.
El viaje del fundador: Yoshida Akihiko (JIOFA) y la historia de la marca CARVWOOD
El Fundador
Filosofía central
Escuche los susurros de la madera y permita que su alma continúe en la vida moderna.
Logros
- Fundó el taller CARVWOOD en 1995
- Exposición individual "Susurros de madera, renacimiento" en Ginza, Tokio (2019)
- Lanzamiento de la iniciativa "Heritage Wood Bank"
La historia de CARVWOOD es la historia de su fundador, Yoshida Akihiko (conocido como JIOFA), un cuento de resiliencia que traza su viaje desde un joven perdido en la incertidumbre hasta el creador de una marca de talla de madera aclamada internacionalmente.
El despertar artístico y un punto de inflexión crucial
Nacido en 1959 en Kashiwa, Prefectura de Chiba, Yoshida Akihiko se enfrentó a un período de profunda frustración en su juventud. Alrededor de la edad de 20 años (alrededor de 1980), intentó ingresar a la universidad de arte tres veces, fallando en cada ocasión. Esta experiencia lo dejó sintiéndose derrotado y sin dirección. El punto de inflexión llegó en 1983 cuando viajó a la península de Shiretoko en Hokkaido. Allí conoció a un viejo carpintero y fue aprendiz con él durante tres años. Esta experiencia inmersiva fue donde encontró su vocación artística, dominando la técnica de "tallar con el grano" y abrazando una filosofía de vida donde "las cicatrices y los nudos son medallas de honor", un principio básico que aplica a cada pieza de arte de madera tallada.
El nacimiento de CARVWOOD y su evolución
En 1995, Yoshida regresó a su ciudad natal de Kashiwa y fundó el taller CARVWOOD. El nombre de la marca es un homófono para el japonés "KOKUGO" (木魂), que significa "alma de madera", lo que refleja su misión de despertar el espíritu dentro de la madera. Inicialmente, el taller se centró en trabajos de talla de madera tradicionales y personalizados.
Al darse cuenta de la desconexión entre el tallado de madera tradicional y la vida moderna, Yoshida comenzó a buscar colaboraciones para infundir a la marca una nueva vitalidad, asociándose con diseñadores talentosos como Arlo, Riley y Time para expandir la visión artística de CARVWOOD.
Crecimiento de la marca y filosofía central
La filosofía central de Yoshida es escuchar los "susurros de la madera" y permitir que su alma continúe en la vida moderna. Hoy en día, CARVWOOD no solo tiene tiendas en todo el mundo, sino que también ha lanzado la iniciativa "Heritage Wood Bank", que recicla aproximadamente 500 metros cúbicos de madera vieja de sitios de demolición anualmente.
Nuestro talentoso equipo de diseño
Conoce a los visionarios que dan vida al arte tallado en madera de CARVWOOD. Cada diseñador aporta su perspectiva única, experiencia y pasión para crear extraordinarias figuras de madera y arte en madera tallada.
Arlo
Diseñador, talla de madera casera y escultura
Cada pieza de madera lleva su propia historia, esperando ser revelada a través de la talla.
Especialidades
Premios
- Premio Artesano Emergente de Londres (2014)
- Premio Anual a la Innovación de la Asociación de Muebles de Japón (2016)
- Premio de Oro en Innovación Retro (2022)
"Un maestro de la talla de madera cuya especialidad es crear la decoración narrativa del hogar y figuras de madera."
Antecedentes educativos
Graduado del Departamento de Diseño Industrial de la Universidad Politécnica de Tokio (2007-2011). Durante este tiempo, un programa de intercambio lo llevó a la Universidad de las Artes de Londres para estudiar restauración de muebles. Más tarde obtuvo una maestría en diseño de muebles de la Universidad de las Artes de Londres en 2013.
Experiencia laboral
- En 2011, recién salido de la universidad, Arlo se unió a "Heritage Wood", un taller de muebles centenario en Londres, como restaurador.
- En 2015, Arlo fundó su estudio independiente "Old Wood New" en Tokio, centrándose en el experimento de "re-birthing old wood".
- En 2018, JIOFA vio la serie "Yokohama Story" en la Semana del Diseño de Tokio y se conmovió por su filosofía de "respetar la memoria de la madera", invitando personalmente a Arlo a unirse a CARVWOOD.
Filosofía del diseño
Cada grieta en la madera vieja es una huella del tiempo. Como jefe de la talla casera de madera en CARVWOOD, Arlo insiste en "robar historias del tiempo". Viaja todo el año a sitios de demolición de edificios antiguos en todo Japón, recolectando cipreses del período Edo, madera de cerezo de la era Meiji y pino de construcción naval de la era Showa.
Riley
Diseñador Estilo de vida y muebles para el hogar
La madera no sólo existe en el espacio; respira con ella y la transforma.
Especialidades
Premios
- Premio de Diseño de Muebles del Instituto de Arquitectura de Japón (2016)
- Premio a la Innovación Tradicional de Kioto (2019)
- Premio a la Mejor Aplicación de Material (2023)
"Un simple vestido de lino blanco es su marca registrada, una horquilla de madera de cerezo hecha a sí misma siempre está mecida en su cabello largo atado."
Antecedentes educativos
De 2007 a 2011, estudió en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Kyoto, con una licenciatura en diseño de muebles. Estudió con el maestro arquitectónico japonés Kengo Kuma, donde perfecendió su comprensión del espacio y la forma, principios que ahora aplica a sus tallas de madera.
Experiencia laboral
- Después de unirse a Kengo Kuma and Associates en 2013, Riley participó en el proyecto "Forest Hotel" en Karuizawa.
- En 2017, dejó la empresa para centrarse en la renovación de las casas Machiya de Kioto. En el "Proyecto de Regeneración de los Cien Años de Machiya", utilizó vigas y columnas de madera de alcanfor de edificios desmantelados para crear sistemas de almacenamiento incorporados.
- En 2020, JIOFA vio "Machiya Memory" en una exposición de renovación de Kyoto Machiya. Le impresionó cómo su filosofía de "seguir la naturaleza de la madera" resonaba con el espíritu "Wood Soul" de CARVWOOD.
Filosofía del diseño
Como jefe de la moderna línea Wabi-Sabi de CARVWOOD, la filosofía de diseño de Riley se centra en "los muebles como un órgano respiratorio del espacio", un concepto que explora a través del arte minimalista de madera tallada. Ella favorece las maderas de textura ligera como el abedul y el cerezo Binchotan, creyendo que "una naturaleza de madera blanda es la mejor para dialogar con el espacio".
Time
Diseñador de madera y objetos futurista
El futuro de la madera no es solo preservar la tradición, sino reinventarla para el mañana.
Especialidades
Premios
- Premio de Oro de Diseño Sostenible Francés (2018)
- Premio Talento Emergente de la Semana del Diseño de Milán (2020)
- Premio Internacional de Integración de Tecnología de Exposición de Diseño de Tokio (2023)
"Su característico mono de mezclilla azul claro siempre está salpicado de una mezcla de resina y polvo de madera, y su cuaderno de bocetos siempre presente está lleno de bocetos de colisiones de materiales cruzados."
Antecedentes educativos
Estudió Diseño de Producto en la Escuela de Diseño Parsons en Nueva York de 2011 a 2015, durante el cual también estudió talla de madera tradicional en la Universidad de las Artes de Tokio como estudiante de intercambio. En 2017, obtuvo una Maestría en Arte de Instalación de Beaux-Arts de París.
Experiencia laboral
- En 2017, Time fundó el estudio experimental "Wood X" en París, centrándose en la investigación interdisciplinaria entre la madera y los nuevos materiales, empujando los límites de la talla de madera.
- En 2019, fue invitado a participar en el proyecto "Future Home Lab" de Nueva York, donde desarrolló "madera de resina translúcida".
- En 2021, JIOFA vio "Forest Wave" en la Semana del Diseño de Milán y quedó cautivado por su audaz visión de "simbiosis entre la madera y la tecnología", invitándolo a unirse a CARVWOOD.
Filosofía del diseño
Como jefe de la línea futurista de CARVWOOD, el núcleo de diseño de Time es "llevar la madera a la era digital", creando las figuras de animales de madera y los objetos inteligentes del mañana. Su estudio es más como un laboratorio, donde los escáneres 3D y las bioimpresoras coexisten con cuchillos de talla tradicionales.