Treffen Sie alle Holz schnitzerei designer von CARVWOOD
Hinter jedem exquisiten Stück geschnitzter Holz kunst steckt ein Meister mit einer einzigartigen Vision. Entdecken Sie die talentierten Designer, die die Holzfiguren von CARVWOOD zum Leben erwecken, jede mit ihrer eigenen Herangehens weise an Holz schnitzerei und Geschichten erzählen durch ihr Handwerk.
Die Reise des Gründers: Yoshida Akihiko (JIOFA) und die CARVWOOD-Marken geschichte
Der Gründer
Kern philosophie
Hören Sie auf das Flüstern des Holzes und lassen Sie seine Seele im modernen Leben fortsetzen.
Erfolge
- Gründung der CARVWOOD-Werkstatt im Jahr 1995
- Einzel ausstellung "Wood Whispers, Rebirth" in Ginza, Tokio (2019)
- Initiative "Heritage Wood Bank" ins Leben gerufen
Die Geschichte von CARVWOOD ist die Geschichte seines Gründers Yoshida Akihiko (bekannt als JIOFA), einer Geschichte der Widerstands fähigkeit, die seine Reise von einem jungen Mann, der in Unsicherheit verloren ist, zum Schöpfer einer internat ional anerkannten Holz schnitzerei marke aufzeichnet.
Künstlerisches Erwachen und eine entscheidende Wende
Yoshida Akihiko wurde 1959 in Kashiwa, Präfektur Chiba, geboren und war in seiner Jugend einer Zeit tiefer Frustration ausgesetzt. Ungefähr im Alter von 20 Jahren (ca. 1980) versuchte er dreimal, die Kunst universität zu betreten, und scheiterte jedes Mal. Diese Erfahrung ließ ihn besiegt und richtungs los fühlen. Der Wendepunkt kam 1983, als er zur Shiretoko-Halbinsel in Hokkaido reiste. Dort lernte er einen alten Holzarbeiter kennen und lernte drei Jahre lang bei ihm. In dieser eindringlichen Erfahrung fand er seine künstlerische Berufung, beherrschte die Technik des "Schnitzens mit der Maserung" und übernahm eine Lebens philosophie, in der "Narben und Knoten Ehren medaillen sind", ein Kern gedanke, den er für jedes Stück geschnitzter Holz kunst anwendet.
Die Geburt von CARVWOOD und seine Entwicklung
1995 kehrte Yoshida in seine Heimatstadt Kashiwa zurück und gründete die CARVWOOD-Werkstatt. Der Markenname ist ein Homophon für das japanische "KOKUGO" (o), was "Holz seele" bedeutet und seine Mission wider spiegelt, den Geist im Holz zu wecken. Zunächst konzentrierte sich der Workshop auf traditionelle, kunden spezifische Holz schnitzarbeiten.
Yoshida erkannte die Trennung zwischen traditioneller Holz schnitzerei und modernem Leben und suchte nach Kooperationen, um der Marke neue Vitalität zu verleihen. Er arbeitete mit talentierten Designern wie Arlo, Riley und Time zusammen, um die künstlerische Vision von CARVWOOD zu erweitern.
Marken wachstum und Kern philosophie
Yoshidas Kern philosophie ist es, dem "Flüstern des Holzes" zuzuhören und seiner Seele zu erlauben, im modernen Leben weiter zumachen. Heute hat CARVWOOD nicht nur Geschäfte weltweit, sondern auch die Initiative "Heritage Wood Bank" ins Leben gerufen, die jährlich etwa 500 Kubikmeter altes Holz aus Abbruchs tellen recycelt.
Unser talentiertes Design-Team
Treffen Sie die Visionäre, die die Holz schnitzkunst von CARVWOOD zum Leben erwecken. Jeder Designer bringt seine einzigartige Perspektive, Expertise und Leidenschaft mit, um außer gewöhnliche Holzfiguren und geschnitzte Holz kunst zu schaffen.
Arlo
Designer, Heim Holz schnitzerei & Skulptur
Jedes Stück Holz trägt seine eigene Geschichte und wartet darauf, durch Schnitzen enthüllt zu werden.
Spezialitäten
Auszeichnungen
- London Emerging Artisan Award (2014)
- Jährlicher Innovations preis der Japan Furniture Association (2016)
- Gold Award in Retro Innovation (2022)
"Ein Meister der Holz schnitzerei, dessen Spezialität darin besteht, narrative Wohnkultur und Holzfiguren zu schaffen."
Bildungs hintergrund
Abschluss an der Abteilung für Industrie design der Tokyo Polytechnic University (2007-2011). Während dieser Zeit führte ihn ein Austausch programm an die University of the Arts London, um Möbel restaurierung zu studieren. Später erhielt er 2013 einen Master in Möbeldesign von der University of the Arts London.
Arbeits erfahrung
- Im Jahr 2011, frisch von der Universität, trat Arlo als Restaurator "Heritage Wood", einer jahrhunderte alten Möbel werkstatt in London, bei.
- 2015 gründete Arlo sein unabhängiges Studio "Old Wood New" in Tokio, das sich auf das Experiment der "Wiedergeburt von altem Holz" konzentrierte.
- Im Jahr 2018sah JIOFA die "Yokohama Story"-Serie auf der Tokyo Design Week und war bewegt von seiner Philosophie, "die Erinnerung an Holz zu respektieren", und lud Arlo persönlich ein, sich CARVWOOD anzuschließen.
Design-Philosophie
"Jeder Riss im alten Holz ist ein Finger abdruck der Zeit." Als Leiter der Holz schnitzerei bei CARVWOOD besteht Arlo darauf, "Geschichten aus der Zeit zu stehlen". Er reist das ganze Jahr über zu Abbruch stellen alter Gebäude in ganz Japan und sammelt Zypressen aus der Edo-Zeit, Kirsch holz aus der Meiji-Ära und Schiffbau kiefer aus der Showa-Ära.
Riley
Lifestyle & Einrichtungs designer
Holz existiert nicht nur im Weltraum; es atmet mit und verwandelt es.
Spezialitäten
Auszeichnungen
- Architect ural Institute of Japan Furniture Design Award (2016)
- Kyoto Traditioneller Innovations preis (2019)
- Best Material Application Award (2023)
"Ein schlichtes weißes Leinen kleid ist ihr Marken zeichen, in ihr zurück gebundenes langes Haar steckt immer eine selbst gebaute Haarnadel aus Kirsch holz."
Bildungs hintergrund
Von 2007 bis 2011 studierte sie am Institut für Architektur der Universität Kyoto mit Schwerpunkt Möbeldesign. Sie studierte bei dem japanischen Architektur meister Kengo Kuma, wo sie ihr Verständnis von Raum und Form verfeinerte, Prinzipien, die sie jetzt auf ihre Holz schnitzereien anwendet.
Arbeits erfahrung
- Nachdem Riley 2013 zu Kengo Kuma and Associates gekommen war, nahm er am Projekt "Forest Hotel" in Karuizawa teil.
- 2017 verließ sie die Firma, um sich auf die Renovierung der Machiya-Häuser in Kyoto zu konzentrieren. Im "Hundert jährigen Machiya-Regeneration projekt" verwendete sie Kampfer holzbalken und-säulen aus demontierten Gebäuden, um eingebaute Speichers ysteme zu erstellen.
- Im Jahr 2020 sah JIOFA "Machiya Memory" auf einer Renovierungs ausstellung in Kyoto Machiya. Er war beeindruckt davon, wie die Philosophie "der Natur des Holzes folgen" mit CARVWOODs "Wood Soul"-Geist in Resonanz stand.
Design-Philosophie
Als Leiter der modernen Wabi-Sabi-Linie von CARVWOOD konzentriert sich Rileys Design philosophie auf "Möbel als Atmungs organ des Raumes", ein Konzept, das sie durch minimalist ische geschnitzte Holz kunst erforscht. Sie bevorzugt leicht strukturierte Hölzer wie Birke und Binchotan-Kirsche und glaubt, dass "eine weiche Holz natur am besten für den Dialog mit dem Raum geeignet ist".
Time
Futur ist Holz & Objekt Designer
Die Zukunft des Holzes besteht nicht nur darin, die Tradition zu bewahren, sondern sie für morgen neu zu erfinden.
Spezialitäten
Auszeichnungen
- Französischer Preis für nachhaltiges Design Gold (2018)
- Mailänder Design woche Emerging Talent Award (2020)
- Tokyo Internat ional Design Exhibition Technology Integration Award (2023)
"Seine charakter is tischen hellblauen Jeans overalls sind immer mit einer Mischung aus Harz und Holz staub übersät, und sein all gegenwärtiges Skizzenbuch ist mit Skizzen von Cross-Material-Kollisionen gefüllt."
Bildungs hintergrund
Von 2011 bis 2015 studierte er Produkt design an der Parsons School of Design in New York. Während dieser Zeit studierte er als Austauschs tudent traditionelle Holz schnitzerei an der Tokyo University of the Arts. 2017 erwarb er einen Master-Abschluss in Installation kunst an der Beaux-Arts de Paris.
Arbeits erfahrung
- 2017 gründete Time in Paris das experimentelle Studio "Wood X", das sich auf die inter disziplin äre Forschung zwischen Holz und neuen Materialien konzentrierte und die Grenzen der Holz schnitzerei übers chritt.
- 2019 wurde er eingeladen, an New Yorks Projekt "Future Home Lab" teilzunehmen, wo er "durchscheinen des Harz holz" entwickelte.
- Im Jahr 2021 sah JIOFA "Forest Wave" auf der Milan Design Week und war fasziniert von seiner kühnen Vision einer "Symbiose zwischen Holz und Technologie", die ihn einlud, sich CARVWOOD anzuschließen.
Design-Philosophie
Als Leiter der futuristischen Linie von CARVWOOD besteht der Design kern von Time darin, "Holz in das digitale Zeitalter zu bringen" und die hölzernen Tierfiguren und intelligenten Objekte von morgen zu schaffen. Sein Studio ähnelt eher einem Labor, in dem 3D-Scanner und Bio drucker mit traditionellen Schnitz messern koexistieren.